导语

在设计论坛之前的讨论中曾经谈到过“设计师应该抓住这个时代的情感”，这是设计师的设计嗅觉和职业特性的体现，那么在纷纷扰扰中“裂变”的Web2.0向我们袭来之时，作为设计师的你，抓住了Web2.0的趋势与风格了吗？现在我们从设计演变的角度，通过分析和鉴别，来让我们的设计师们快速的进行“向 Web2.0风格的进化”过程！

引论

什么是“风格”
What is the "Style"?

什么是“风格”? 汉语词典中说它是：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。
简而言之，它应该包含 ①时代特色 ②思想特色 ③表现特色。在英文中，“风格”的对应词是“Style”(发音：时'代要)，然而，“In Style”的意思译成中文是“有品味”。那么我们是不是把上面那句话也可以理解成为“一个有品味的设计师应该抓住今天的风格”呢？是了，如果作为一个设计师，连当下的风格都把握不住，又如何去创造或者引领未来的风格？

风格的视觉组成元素

既然我们是讨论 视觉风格，就应当了解一种特别的视觉风格到底是由哪些部分构成——我努力的想去找到一些前辈大师的言论来当外套，让我的论点显得更“优雅华丽”一些，但是很可惜的没有如愿。我只好把我的见解就这样“赤裸裸”的展现出来。
我仔细的回味了传统美术和设计史中对各阶段风格的描述，认为能反映一个“成熟的风格”的特征元素应该是以下四个方面：




① 色彩倾向：如同我在之前的一篇文章《关于时间和色彩的游戏》里面谈到的那样，色彩的规划在现代设计中的地位已经跃升到最高的地位。这一点我想各位都不会怀疑，即便是时隔久远，你也不会将“印象派风格”的色彩和“巴洛克风格”的色彩相混淆；或者说得简单点，你绝不会听到“可乐”想到绿色，而听到“雪碧”想到红色，这就是因为它们有不同的“色彩风格”。

图注：印象派的色彩追求感性，笔调欢快。巴洛克属华丽的古典风格，色彩理性，忠实而严谨。其实你也可以把印象派理解成为大光圈高快门速度的高饱和度照片，而巴洛克是追求精致的小光圈慢快门写实照片。

在后续的文章里，我们会一起来看看这些关于Web2.0视觉风格的特征元素，因为色彩一节比较特殊而重要，我决定将它放在最后来讲，因为我怕可能会越讲越 长，让整个文章的结构打乱掉。（其实我准备给蓝色的说辞是：希望先发些相关的内容，看看点击量和关注程度来决定后续的内容。唉，蓝色是我遇到的最没有机心 的人，是机心不是心机，没错。）

写到这里我觉得我似乎在血液里也开始涌动着Web2.0的泡泡，它影响我的行文风格发生了些许小小的变化，不是吗？这就是潜移默化的进化过程。



② 结构布局：这个在传统美术中叫做构图，书法叫章法，国画叫布局，现代设计中叫构成，排版上称版式设 定……说这么多，无非是想告诉你：你了解其中的任何一个词汇，你就明白我想表达什么了。举例来讲，即便你没练过书法，你也不会把颜体和欧体相混淆，因为颜 体的丰腴宽厚的结构特征和欧体的险峻严整会让你过目不忘，这是结构上的风格区分。

书法太难理解？OK，想一下中世纪欧洲宫廷的梳妆台和你在“宜家”(IKEA)买回来的电脑桌有什么不同就好了。

图注：我老是在怀疑用书法作比喻会不会产生岐义，因为书法的结构和用笔（也就是表现方法）是捆绑在一起的，你不可能用左边颜体的笔画去写右边欧体的间架。但是设计中却是可以用不同的表现方法套用在同一个结构上的，希望没有给大家带来困惑。

乔纳山(Jonathan)的“Web2.0的视觉设计”(The visual design of Web 2.0)中认为Web2.0的布局排版部分占的比重不是太大，但是我觉得他指的是布局的难度系数而不是布局的展现方式。就像下围棋，Web2.0可能就是一盘布局简单的棋，但是你不能说布局简单厮杀就不精彩，就没有胜负可言，那就错了。



③ 造型方法：作为一个艺术家，掌握多种艺术方法和找到合适的造型方法来完成自己的作品，恐怕是一生的追求。就像 毕加索(Pablo Picasso) 对着一头公牛 (Le Taureau)画 七八遍一样，很多勤奋的人都在这么干。设计师也面对同样的问题，同样的题材可以有好多种表现的方法，你能想到有多少种，在于你的创造力；你能否找到合适表 现你的题材的那种，在于你的判断和鉴赏力。想要成为一个优秀的设计师，就必须锻炼这两种力。现在你应该了解什么是一个“Powerful Design”了。

图注：公牛，我只采用了首尾和中间的4个，其实毕加索画了11个同样的这个牛，目的是探索抽象的方法，摆在一起就显示出从写实到抽象的进化过程。右边的苹果Logo，也是显示出不同时期的进化过程，最右下角那个你也许觉得陌生，那就是传说中的Web2.0的苹果Logo。

Web2.0应该从现有的造型方法中选择一个什么样的方式，或者派生，或者改良出一个怎样的造型方式来与众不同呢？我们的后续文章会慢慢告诉你。



④ 笔调特色：笔调这个词很好，很传神，它既可以用来对比不同的艺术家的作品，也可以用来对比某个艺术家自己的不同作品。
比如，我们可以说 梵高(Vincent van Gogh) 的“ 星夜(Starry Night) ”和“ 向日葵(Sunflowers) ”笔调完全不同，这里的“笔调”，不光是指“笔触”，还指画面所带给我们的可以感知的画作者创作时的一种心态。同样的内容，笔调不同就产生不同的情态。

图注：左边梵高的画作对比很好的表达了“笔调”的解释。右边的图是想告诉你不同时代的同一题材的表现差异，同样是莲花图案，传统的古典手法和现代数码的风格是如此迥异。

Web2.0带给我们一种新的态度，开放的，交互的，松散的，闲适的，不断进步的……那么在这种情绪和氛围的影响下我们应该表现出什么样的东西呢？或者反过来讲，用什么样的笔调来表现才能体现这种态度来告诉大家：我已经是Web2.0了！呢？